Par Isabel Goguen

Assis devant son écran, un joueur qui improvise en ligne a la tâche de faire comprendre au public qu’il est en effet dans le milieu d’une rivière et non dans son salon. Quoique c’est un défi semblable au jeu en personne, où une arène doit se transformer, le jeu en ligne a le bénéfice de quelques outils de plus pour fournir des indications au public quant à l’endroit où se déroule son impro.

Commençons par faire bouger le portable ou le téléphone lui-même! On peut établir un mouvement répétitif, comme des va-et-vient représentant des vagues ou des rebondissements pour signaler une route cahoteuse, ou opter pour un mouvement unique ou occasionnel afin d’intégrer à l’impro une situation environnemental soudaine, comme une explosion qui fait secouer la caméra. Étant dit que l’objectif de la caméra est le point de vue du public sur les événements, une telle approche est plus immersive pour les spectateurs puisqu’ils participent directement à l’action. Comme le personnage se déplace indépendamment du comportement du portable ou téléphone, on peut associer la façon dont la caméra bouge directement à l’environnement et donner beaucoup d’information en maintenant, changeant ou arrêtant ces mouvements.

Puisque le champ de vision de la caméra délimite un espace visible, on peut établir que ces bordures représentent une partie du lieu. Par exemple, si un personnage flotte dans l’océan, le joueur peut définir le bas de l’écran comme la surface de l’eau. Lorsqu’il glisse sous ce seuil, on reconnaît qu’il est sous l’eau. On doit donc considérer le portrait général qu’on crée afin de choisir une position et une distance relative à la caméra pour produire l’effet voulu, et le langage visuel pour développer son histoire clairement dans le lieu choisi.

Jusqu’à présent, on parle d’utiliser ce que l’on voit, mais il est également bien d’utiliser ce que l’on entend. Tandis qu’un ou des joueurs jouent avec leur caméra allumée, d’autres peuvent contribuer à l’atmosphère et l’environnement en n’allumant que leur son, faisant ainsi des voix off, par exemple, une personne qui annonce les prochains arrêts du train ou une grand foule à un concert rock. Ces indices sonores peuvent ajouter beaucoup au contexte de l’histoire sans forcer la présence de joueurs additionnels à l’écran.

Et finalement, si la version des règlements en vigueur le permet, il ne faut pas oublier l’option d’utiliser les paramètres de la plateforme afin d’ajouter une image en fond d’écran. Dans ce cas, on remplace complètement notre salon avec une image du lieu exact (ou du plus prêt possible) dans lequel se passe notre impro, ainsi dirigeant et guidant l’imagination des spectateurs.

En utilisant un ou plusieurs de ces outils en combinaison, on peut créer des effets et partager des détails qui transmettent au public les informations nécessaires pour comprendre le lieu établi et les façons dont cet environnement affecte nos personnages et leurs histoires, notamment, sans le besoin de longues descriptions ou explications. On fournit donc les indices de base pour orienter le public, et on les laisse imaginer le reste.

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