Par Clodie Godreau

Vous vous demandez probablement pourquoi une petite élève de 10e année, qui n’a pas énormément d’expérience, écrit un article sur l’improvisation. Mais écoutez bien : même si je ne fais de l’impro que depuis deux ans et n’ai participé comme joueuse qu’à deux tournois, j’ai déjà appris quelque chose de très important.

Avec le temps, j’ai compris qu’en impro, il faut oser aller jusqu’au bout de son personnage.
Quand on fait de l’impro, on peut parfois se sentir gêné ou avoir peur de faire quelque chose de bizarre devant les autres. On peut avoir une idée, mais ne pas oser la faire complètement. Pourtant, pour qu’une scène fonctionne bien, il faut assumer son rôle au maximum.

Assumer son personnage veut dire croire à ce qu’on fait et ne pas abandonner l’idée au milieu de la scène. Même si la situation devient étrange ou inattendue, il est important de continuer et de rester dans son rôle. Quand on va jusqu’au bout de son personnage, le public s’amuse autant que soi.

C’est aussi important pour les autres joueurs. Quand quelqu’un assume bien son personnage, les autres peuvent mieux comprendre la scène et continuer l’histoire avec lui. Cela aide toute l’équipe à construire quelque chose de plus fort.

Oser aller jusqu’au bout de son personnage, c’est accepter de sortir de sa zone de confort et de s’investir complètement dans la scène. Par conséquent, l’impro m’a appris à être plus confiante et à prendre des risques. Alors, osez, et assumez chaque moment.

Vous voulez écrire un article? Communiquez avec nous à improvisationnb@gmail.com!